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《装饰与雕塑》第二节:中国装饰雕塑的发展历程

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一、原始的装饰雕塑
华夏文明是东方文明之根,是独特辉煌的另一大型文明系统。但地球村中的居民总有着众多的共性,故原始雕塑乃是华夏先民最重要的艺术作品。也同样主要是为原始宗教服务的。

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原始雕塑最初均仅是以实用的形式存在,而非以审美的方式出现。直到原始社会后期,人们对美的意识苏醒并有意追求,促进了对现实事物的理解与表达能力,审美意识才得以强化。在六、七千年前的文化遗址中,已出现不少泥、陶雕塑作品:诸如红山文化的女神、玉龙、河姆渡文化中简炼生动的陶猪;仰韶文化中西华县的枭头、鼎,高寺丰满敦厚的人头像……以及山西被称为中华《装饰与雕塑》第一龙的贝壳嵌镶的龙与虎。在约4000年前人群中父系社会相继出现后,各原始文化遗址中大量出现取代女神的石祖、陶祖形器。其采用的手法,均是写实为主调的。新石器时代的中国装饰雕塑还体现在陶质日用制品上,在装饰处理上,已初步体现出多样统一、对比调和、均衡对称的装饰特征,造型处理上,雕塑已能随器形的不同而变化协调妥适,并创造出圆雕、浮雕、透雕、线刻及彩绘等的综合构成,尽管形象质朴,但反映出当时装饰雕塑艺术已经注意到实用与美观的结合。器形与装饰的统一,平面与立体的过渡等,并对后世各种材质的器物装饰雕塑产生了深远的影响。
在石器时代后期,大量玉雕作品出现了。由于玉质坚硬细腻,加工难度大。故不论在饰品或祭祀器上,均以规整的几何图纹为主。

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二、璀璨的青铜文化
中国青铜器出现在《装饰与雕塑》第一王朝夏代之先,但登峰造极之世,是在公元前16世纪东夷系创建的殷商王朝时代。
商代青铜器造型庄重,品类繁多,铸工精湛,且具有庄严雄奇的风范。由于商人崇“鬼”,其作为礼器及用具上的大量“饕餮”纹装饰,各类图腾兽面的简练与规范化形象,具有一种特殊庄严猛厉的形态,故常被后世作为“狰狞美”,“狞厉美”的例型。

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在鼎盛的铜器时代,青铜普遍应用除礼器外,饮具、衾食器、乐器、兵器及杂件、工具都大量铸造,其上亦均饰有融线雕、浮雕、圆雕为一体的各类装饰雕塑。内容丰富,结构严谨,注重装饰法则的夸张变形和凝炼手法的运用。这是青铜装饰雕塑的一大特色,这一传统技艺被后来承袭在泥、木、石雕中得到长久、广泛地应用。青铜雕的另一大特点,是在同一作品中,具象的动物、人物(头像)与抽象的兽纹、雷纹、方纹等交相杂呈,展示出其独特的魅力。其中《商戈卤》、《四方羊尊》等作品,均闪灼着不因时光流逝而稍减的光辉。

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大约与殷商同时或稍晚的商周之际,巴蜀地区及四周曾出现独特绚丽的巴蜀青铜文明,广汉三星堆祭祀坑中众多巨大而造型奇瑰的铜人铜面即是其中最杰出的代表。高达1.80m的铜人及1.40m的巨大铜人面,造型风格特异且极富装饰味,那是辉煌华夏文明众多源头中奇秀的一枝。
商周铜器中错金银一流,在春秋至汉得以长足的发展,丰富了装饰雕塑的手段与风格,并一直被沿用至今。多种材料,不同色泽的综合运用,丰富了装饰雕塑的表现形式。装饰雕塑在漆工艺上也有所体现,各种采用木胎、皮胎、木片卷粘胎,夹贮成型的装饰雕塑,通体着彩上色,极富装饰性。

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春秋至汉时,南方的楚及西南的滇,都出现独具风范的青铜工艺。楚地之铸铜器巨大而精良,滇地则地方风格突出,一组组圆雕的人与兽质朴而生动。
以成都战国《水陆攻战篆》为代表的浅浮雕,显然是原始线刻崖画的继承者,只不过技艺更精良,场面更宏阔,且组织有序、气势恢宏.后世南方铜鼓上的纹饰进一步发展了这一技艺。

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铜雕在秦汉之世,相传尚有熔天下兵器作铸高24尺的20铜人,及汉武帝时《承露金人》等,均仅于记载。铸铜雕塑虽历代不绝如缕,但在公元前2世纪的汉初就已收尽它辉煌时期最后一束夕照。
三、泥塑——墓葬与器物的装饰雕塑
这种伴随陶器而产生的艺术,到殷商末以土偶俑代替活人殉葬后,得到巨量的发展。尤其东汉以来,厚葬之风盛于明、清,陶俑也一直盛行不衰,这自然是华人“事死如生”观念的体现。汉俑数量特众,除人、兽、六畜外,尚有镇墓兽、房宇、田畴家禽等等……举凡人间一切可享用的,都以俑的形式带到墓中。汉俑造型极生动活泼,如《抚耳听琴俑》、《说书俑》等,均是久负盛誉的精品。

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在历代陶俑中,秦始皇陵兵马俑不但以其雄壮宏伟令举世震惊,独创了沉雄博大,气势磅礴的气势,在古代写实雕塑中亦是独树一帜的杰作。
当印度佛教徒带着他们博杂的教义与艺术穿越大漠、群山进入古华夏大陆后,泥塑被更为广泛地应用到宗教场合,甚至成为其主要形式。在唐代以前,印度佛教深受古希腊艺术影响的健陀罗风格在中华佛教艺术中被吸取甚多,且越往西部其风越浓。其后随着佛教的深化。那类健美生气勃勃的“西风”渐由静穆中性的华风取代。(详佛教雕塑条)中国封建文化的鼎盛期是在公元六、七世纪时的隋唐时代,著名的陶塑“唐三彩”享誉中外。宋以来,市民文化崛起,与风俗结合的民间彩塑勃兴,并带动同样风格的木雕、面塑、“布塑”……成为中华民间美术中一巨大支流。当代四川美院的《收租院》群雕,即是采用传统宗教与民间泥塑的基础上创作的,可算是泥塑从宗教附庸与民间工艺进入“纯雕塑”的一大重要里程碑。

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四、石雕——殿堂与陵墓的装饰雕塑
玉不过是“石之美者”。玉雕出现于新石器时代,最初不过因其质地润细而制作饰品及小型玩件,当然最重要的亦是制作与原始宗教相关的各类图腾神灵及礼器。

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华夏原始玉雕主要分北系的红山文化、南系的良渚文化两大支,自然另有不少各具特色的细小支流。红山“C”简练传神的玉龙为其代表作,其余鱼、龟、虎、鸟等玉雕亦均有穿孔,为佩带的吉祥物。
分布于太湖平原的良渚文化玉雕,常见的有琮、铽、冠状饰、璧、璜……及龟、鸟、鱼、蝉等动物。各类礼器有几何纹、兽面、鸟纹、及最具代表性的神人兽面纹;造型以线刻、浮雕为主,其中也使用透雕法。良渚玉雕数量品种均繁多,玉质色泽斑斓。排列有序,装饰性强的图案,以变化多端精美细致的线条衬托出来。

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至商,玉雕获得长足发展,仅妇好一墓即出土750余件。除大量礼器外,尚有不少生活用具;造型除繁多的飞禽走兽鱼蟹外,吉祥动物有龙、凤等,并有人物及人头像。其中跪座人像及龙虎等圆雕像与大量动物浮雕并存。
商代玉雕已开始利用玉石本身色泽形状造型,是中国传统玉雕一大特色。其造型注重传神,亦是华夏古代审美意识之主流。其浮雕多采用剪影式,且图案化倾向甚浓,对后世玉雕影响极大。由于华夏主导的儒家思想认为:“君子比德于玉”,故不但以玉制礼器的传统久盛,且佩玉明德避邪之风流传至今。
玉雕至战国,其手法已有隆起、镂空、阴线及单双面雕等等。至汉,则玉佩取代了礼器成为玉雕的主流,文玩如镇纸、砚滴及服饰上之带钩,门上的铺首,佩玉中的舞人,翁仲等亦相继盛行,大大丰富了玉雕的形制。至清,还出现了重五吨半的大型玉雕《大禹治水》等不朽作品。

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华夏石雕在汉代是《装饰与雕塑》第一高峰,主要是陵墓的装饰:石兽、翁仲、石阙。
由于华夏主体是传统居于:“板屋上墙”中的氐人,又主要是黄土平原上建国等等原因,故古代没有巨大的石质宫殿群类的建筑。只有辽阔宏伟的木质宫殿,故也没有众多附着于建筑的石雕制品及巨大的纪念碑类的作品。其中,惟作标志用的“华表”及墓前石阙,略类于“纪念碑”式的建筑装饰雕塑。

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西汉霍去病墓前的一组石雕,是汉代石雕中突出的典范。这组利用石材自然形态因材施艺的伟大现实主义与浪漫主义相结合的作品,气势恢宏,粗犷质朴。在手法上采用丁圆雕,浮雕、线刻相结合的手法,同时充分体现了装饰雕塑的种种特性是商周雕塑传统的继承和发扬。
东汉的装饰浮雕主要表现在墓室浮雕艺术上,内容题材广泛,突破现实的束缚,尽展浪漫的遐想,如东汉的《马超龙雀》。

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石阙本身即是仿砖木制成的很有形式性的石雕作品,其上多有生动的浮雕及高浮雕装饰。汉代石阙至今存者以四川为众,与墓前石兽组合成壮观的石雕群。另,汉代石雕作品中,现存规模最大的,有武梁祠等处。其风格

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