云峰轩图库素材网
| 登录| 注册|设为首页|[收藏本站]
您当前的位置:首页 > 工艺美术 > 木工艺术 > 漆雕绘画

第一章:工艺文化—第四节:流变——《蔡氏漆线雕》

工艺属类:  

现在让我们追溯一下漆线雕佛像的发展历程。漆线雕产生的大约年代是在明清之际,但它与我国整个佛教雕塑的历史是一脉相承的。漆线雕佛像与之前的中国佛像在总体风格上并没有什么不同,在它身上仍可以了解到其归属于自汉唐以来的雕刻艺术系统,只是在纹饰细节上不断加以演变而已。这个演变的过程,从十六国时期开始,经历隋唐一直到明清,历代都有明显的痕迹。地域上则是从西北到东南渐行发展;在其表现上却可以看到不断汉化的轨迹。


当我们细察十六国的金铜佛像时,注意到佛的衣饰的线纹非常工稳,每一道衣纹的间隔几乎相等,线纹的深浅也相同,并且从雕像正面的中轴线起左右对称展开,体现一种静态的优雅的美感。虽然这些衣纹是层层雕刻的,但感觉上却是一道道的细线,整体风格已经与希腊化的犍陀罗佛像相去甚远。
北魏的佛像衣饰稍有变化。其线条的布置更加紧密,并且经常是紧贴在躯体上,以表现出极薄的丝织品的质感。当时绘画上有所谓的“曹衣出水”,就是指这种线条的状态。这样的雕像,其线条美是异常突出的,甚至后代的雕像在这方面也都难以企及。只不过这些线条所表现的并不是纺织品的花纹图案而是它的皱褶,然而运用线条的美感而创造出的艺术风格是一样的。


用细腻的线条构成种种图案以及璎珞、珠宝等来表现佛像的衣饰美的,以隋朝的作品为最典型。隋朝的作品基本上一洗北魏的朴素风格而变得华丽起来。隋唐的石灰岩雕像甚至比北魏的金铜雕像还要华丽。这与当时人们的审美情趣的转变有直接的关联。“秀骨清相”的时代也就从此结束了。代之而起的是具有某种矫饰风格的繁复的美感。这大概是隋末唐初时期新一轮西风东渐的结果,其作品处处显示华丽的西域风味。这种风格对中国的民间艺术的影响是十分巨大的。当时长安城里上万名来自西方的工匠(其中最重要的是波斯金银雕刻家),后来都已成了我中华传统工艺美术的先祖。他们所创造的艺术风格对当今的漆线雕也有较为直接的影响。


唐代的佛像和菩萨体态最为美丽,而衣饰上却并未如隋朝的繁复细腻。然而到了北宋,这种繁复细腻的线条又重新回到雕像上,并且其作品甚至比以往更加复杂和富于变化。其技艺上的关键之处,在于对线起和沥粉工艺的熟练掌握。我们知道,雕刻是完全受限于材料的质地和工具的特性的。像金属、岩石和木材等都是非常坚实的材料,而斧凿和刻刀也都具有刚硬的性质,想以此表达出细腻婉转的丝绸图案和柔软的飘带是非常困难的。雕成的作品往往显得僵硬。所以唐代成熟期的雕像就在某种程度上放弃了复杂的表面装饰,只一味凸显雕塑形体的美感。但是沥粉的技艺与前者不同,它是采用挤压的方式,把黏稠的粉浆从各种不同口径与形状的小孔中挤出来,就如西洋人制作蛋糕上的花纹图案一般。它可以自由地盘旋,不再有雕刻的僵硬痕迹。沥粉的线条可以做到非常细(尽管还不能细到漆线雕所能达到的0.05毫米),以此来表现出纺织品上的提花或刺绣的图案,若隐若现,自然柔和,其表现力是大大地丰富了。宋代的雕塑佛像,基本上都能做到精细入微,此时的工艺水平的确展示了一种飞跃。
不仅如此,从晚唐到宋初,木雕的技艺也飞快地发展成熟。许多木雕都运用夹纻的做法,即用丝绸和漆层层裱褙,使木雕像永不破裂且容易上彩。在雕像制作中运用大漆作打底原料,具有很好的效果。乃至在现代许多博物馆中的宋代雕塑都仍然表现出非常完好的品相。因此我们应该将宋代的雕塑视为明清漆线雕的伟大的先辈,而漆线雕工艺则是其嫡系的血脉。传统漆线雕的坯体主要是泥塑和木雕,而这两种技艺则完全继承了宋代的佛像艺术。明清以降,中国佛像的制作从技艺到风格上都受到藏传佛像雕塑很大的影响,从永乐到乾隆的金铜佛,以及北方的木雕大佛,都显露着藏佛的风格。唯有闽南一隅还是保持宋朝造像体式。不论是德化的瓷塑还是厦门的漆线雕,都可视为宋代佛像的纯种。宋朝对闽南文化的影响是巨大的,在雕塑技艺上也可视为一个明显的例证。


中国的工艺美术到了明清时期,整体的风格是走向了精致化,佛像的雕刻也不例外,表现为对细节的要求越来越讲究。宋代的沥粉工艺,一般只有一个层次的线起,整个图案若隐若现融合在雕塑形体之中。后来由于工艺上的进步,这些用线条组织起来的图案的表现力也越来越强。直到漆线雕技艺的诞生,就可做得简直如同锦绣一般细腻繁复了。
明末清初是闽南佛像艺术的黄金时期。这个时期的作品一方面继承了宋代的传统,在形体上表现得自然素雅,绰约有致(这种风格在德化瓷塑中得到最好的体现);另一方面利用漆线雕的工艺手法,在装饰上做到既丰满华丽又细腻柔和。但是,在过了康、雍、乾三代以后,又渐渐地走向衰退了。漆线工艺越来越精,可是雕塑的精神就不如以往。也许是因为大批量生产的缘故,木雕佛像大多显得千篇一律,形象呆板而了无生气。唐宋时期的生动活力已经得不到再现了。


艺人们几乎将所有精力都放在表面的金彩装潢上。就拿漆线雕佛像来说,在早期作为装饰技艺所附属的精美的雕塑,渐渐地沦落为展示装饰技艺的一个坯体而已。佛教雕塑已变得徒有其表,这是毋庸讳言的。
近百年来,漆线雕不知不觉地面临着一个很大的危机,佛像制作的艺术已经是裹足不前。如何将此工艺技艺重新振作和光大,此一课题真是让现代的工艺师们耗尽了心血。


      

上一页:第一章:工艺文化—第五节:旁通——《蔡氏漆线雕》
下一页:第一章:工艺文化—第三节:渊源——《蔡氏漆线雕》
来顶一下
返回首页
返回首页
发表评论 共有条评论
用户名: 密码:
验证码: 匿名发表
推荐资讯
相关文章
    无相关信息
栏目更新
栏目热门
设为首页 | 收藏本站 | 关于我们 | 使用协议 | 版权声明 | 联系我们 | 网站地图 | 网站帮助 百度大联盟认证绿色会员
Copyright © 20011-2012 All Rights Reserved 版权所有·蓬甲数码科技-云峰轩图库网 图片共享平台 鲁ICP备09054448号
建议使用1024*768以上的屏幕分辨率和6.0以上版本的IE来访问本站 百度广告管家,精准广告支持
  站长   qq:309362981