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第一章:专业基础课程—第一节:理论基础课程——《玻璃造型艺术教程》

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玻璃艺术的发生与发展


【西方篇】
关于玻璃的起源,学术界至今还存有争议。埃及和美索不达米亚孕育了人类最早的文明,玻璃的故事也许就是从那里开始。据考古发现,早在公元前8000年,陶器就出现了上釉迹象。但玻璃釉只是附着在器物表面,并不能说明当时已经具备独立生产玻璃器的能力。于是,有人推测,玻璃的起源在公元前3000年至公元前2000年间。美索不达米亚南部的苏美尔古国,在公 元前3000年进入繁荣时期,那里有发达的玻璃制造业,大量出土的玻璃棒、玻璃珠和玻璃残片足以证明最晚在3500年前,美索不达米亚人已经能制造精美的玻璃器皿了。最初的各种玻璃制品都不透明,人们长期把玻璃作为陶瓷的替代品或用来仿制翡翠、玉石等。


大约在公元前500年,玻璃制造业传到了东亚。到公元前100年左右,欧亚大陆大部分地区都掌握了制造彩色玻璃和无色玻璃的基本方法,此时的无色玻璃比有色玻璃更为流行,它夏适合于切割与雕刻。玻璃的应用也仅限于给陶器上釉,制成首饰或者容器。
古埃及的玻璃制造更注重用装饰的手法传递某种精神,因藐视实用性而使之逐渐失去光芒。罗马帝国的玻璃工艺开始兴起,罗马人发明了吹制的技术,这是玻璃工艺上一次重要的技术珲新,在此之前,玻璃产品丰要是铸造和磨制的。吹制技术丰富了玻璃艺术的创作语言,大大推广了玻璃产品,提高了产量,更开发了玻璃的一些潜在的新用途。随着大量工匠的迁徙与交流,使罗马帝国时期的玻璃制造工艺流传甚广。罗马文明重视开发玻璃的室内装饰用途,器皿、窗户大量生产,玻璃甚至还被用作铺砌材料乃至排水管等,普及程度相当的广泛。在艺术创作方面,玻璃由有色的、不透明的、其他材质的替代品逐渐向透明化的、代表某种内在精神的方向转移。它不再仅是一种产品,而是一种代表思维的载体,人们更关注的是通过这种透明物质我们能得到或者传达出什么。在漫长的中世纪,这种载体被基督教神学加以最大的利用。
随着西罗马帝国的覆灭,玻璃制造业也开始走下坡路。尽管在一段时间内玻璃技术和产量遭受了惨重的损失,罗马帝国的遗产-玻璃技术还是保留了下来,人们对玻璃的重视从未丧失,这一时期最突出的还是教堂的玻璃镶嵌画和彩色玻璃窗。玻璃镶嵌画最早出现在西亚,初步繁荣于1-4世纪,4世纪之后成为教堂墙面装饰的主流,而玻璃的涂色和染色技术得到了深入发展。中世纪的玻璃镶嵌工艺不断改善,嵌片越来越小,画面更接近于写实效果,抽象图案的装饰为数不多。后期的拜占庭玻璃镶嵌画逐渐走向程式化,色彩更加单纯,生动性逐步缺失。

人物形象远离现实,成为精神的象征。当发现利用玻璃似乎可以与“上帝”取得某种联系的时候,玻璃生产从12世纪开始惊人地增长,用于宗教建筑的彩色玻璃和民居用的素色玻璃日渐普及,逐渐代替了原来的玻璃镶嵌壁画。哥特式建筑的外窗给了艺术家很大的创作空间,斑斓迷离的图像似乎更符合教会需要表达的某种思想,在迷幻光彩的普照下,人的灵魂也能更接近于上帝。15世纪,镶嵌的手法与绘画的技巧大幅度提升,彩绘玻璃的细节越来越讲究,步骤变得繁琐,颜色变淡,更加注重采光效果。随着哥特式建筑的衰退,有着较强局限性的镶嵌铅条 彩绘玻璃画逐渐衰落。尽管如此,它至今仍作为玻璃艺术传统课程活跃在欧洲的艺术院校,很多艺术家仍着迷于这种特殊的构成形式,在新的观念与技巧中继续探索,并赋予了它新的时代意义。

14世纪,由于战乱,大批优秀的玻璃匠人来到了威尼斯,在文艺复兴时期资产阶级人文主义思潮的影响下,威尼斯玻璃艺术开始繁荣起来。在吸收和继承古罗马的传统工艺以及伊斯兰玻璃的工艺与特点的同时,威尼斯人深入发展了在五彩斑斓玻璃棒横截面作文章的“千花”技术以及在玻璃上点彩描金的方法,更为重要的是开发了“水晶玻璃”。水晶玻璃纯净无瑕、轻松细腻、易于雕刻的特点迅速满足了资产阶级追求理想的心理以及工艺家们对材质的要求。威尼斯玻璃在15世纪到16世纪达到鼎盛,威尼斯成为最著名的玻璃制造中心。尽管威尼斯共和国在1491年把玻璃工厂全部迁移到慕拉诺岛,并采取了严格的管理与保密工作,但是从16世纪开始,随着玻璃影响的扩大,玻璃技术还是从那里蔓延开来,遍布整个欧洲,英国、法国、德国、荷兰、比利时等国家都能生产威尼斯式样的玻璃器皿。特别是英国,在17世纪末已经成长为世界最先进的玻璃产地。这要归功于煤、闭口坩埚的使用以及铅玻璃的发明,煤的使用解决了燃料短缺的问题,减低了成本;闭口坩埚阻止了杂质与燃烧气体混入玻璃,使玻璃更加纯净;铅玻璃良好的透光性与可塑性成为威尼斯玻璃的劲敌,甚至占据了上风。18世纪以后,有着强大玻璃制造根基的波希米亚崛起,威尼斯玻璃逐渐退去了它昔日的光彩。
18世纪后期到19世纪下半叶,波希米亚人把车刻法发展到极至,产品销往英国、德国、瑞士、意大利等欧洲国家,甚至在一定程度上还影响了当地的时尚。产业革命也给玻璃制造业以及玻璃艺术带来了翻天覆地的变化,通过机械化的生产,玻璃产量越来越高,成本大大降低,直接导致了手工艺的衰落。工业革命试着把玻璃演变成了一种“生产原料”,玻璃艺术面临前所未有的巨大挑战。而艺术家们却对工业生产模式产生了反感,对大工业时代的工艺水平、艺术趣味提出了强烈的质疑。英国人william Morris尝试把艺术家和设计师结合在一起,在实用美术中确立新风格来解决工业社会商品经济中人与机器竞争的现实残酷性,他所倡导的“工艺美术运动”迅速席卷了整个欧洲大陆,旨在复兴工艺美术的"新艺术”运动也在它的影响下拉开帷幕。此后,主要运用曲线、非对称线条装饰手段和象征主义手法表现新的社会发展、新技术和新精神的“新艺术风格”开始广泛流行,而玻璃自身流动性的韵 律感也恰恰与时代的审美特征完美地统一起来。其中最著名的代表人物是法国人Emile GaHe和美国人Louis Comfort Tiffany。

跨过19世纪,工艺美术运动和新艺术运动产生的巨大影响使人们乐于接受并向往艺术的新形式与新空间,玻璃的创作与设计理念得到了彻底的更新。20世纪20-30年代,在带有强烈的“现代主义”情节的装饰艺术运动中,法国设计师Lalique以其全面的才华和敏锐的洞察力成为当时玻璃艺术界的标志性人物。1962年,由Harvey Littleton、D0minick Labino所引导的玻璃工作室运动从美国开始,拉开了现代玻璃艺术的新篇章。它使艺术家制作玻璃的技术条件得到改变,“独立工作”成为现实;它所传递的精神是具有国际性的;它从一开始就已经被新的观念赋予了新的时代特点,玻璃完全作为一个“创作媒介’’而不是“生产原料”重新回到艺术家手中,艺术家得到了绝对的主导权。可以想象,在与那些把我们周围的世界快速填满且造型枯燥、冰冷的工业容器相比较时,这些凝聚着艺术家情感思维的“古怪的手工作品”显得多么的难得与弥足珍贵!
从20世纪60年代开始,玻璃研讨会及展览举行的频率不断增加,并且拥有了更大的冲击力,专门经营玻璃的画廊出现了,杂志期刊也出现了,一批艺术家积极投身于艺术学院以玻璃为主题的科目建设,短时间内大量的玻璃课程出现在欧美大学的校园内。1971年,美国玻璃艺术大师Dale chihuly在西雅图创办了皮恰克玻璃学校(Pilchuck GlaSS school)。这里集中着世界最具才华的玻璃艺术家并培养出了一批批优秀的玻璃专业的学生,玻璃艺术拥有了更大的国际舞台。美国的康宁博物馆(The Corning Museum of Glass)从一开始就收集各个时代伟大的玻璃作品,并延伸到当代玻璃艺术领域。时任馆长的DavidDonaldson在1976年策划了玻璃艺术界的“第一次康宁会议”(the first Corning meeting)。康宁信息部门的副主管Antony Snow在1979年策划了不朽的“New Glass,,展览。这次展览涵盖工作室运动初期以及当时最具时代特点的作品,并且得出了第一个国际性的关于在一种引人注目的变化过程中艺术形式的陈述。我们可以明显看到从60年代开始的短短十几年来,玻璃艺术在技法和观念上的改变。德国、法国、荷兰、日本和澳大利亚也建立了国际性的玻璃研究小组,较大规模的玻璃展览和重要玻璃奖项的数目在不断增加。具有国家级水准的玻璃中心纷纷建立起来,著名的有丹麦的Ebeitoft、德国的Frauenau、法国的Sarspoteries等。
 当我们再次回顾西方玻璃艺术历史的时候,我们会清晰地看到,玻璃以一种功利的角色出现而逐渐转变为广泛艺术表现媒介这一完整过程。
我们正面对着一个新的玻璃艺术的时代,在积极面对当代玻璃艺术新颖面貌的同时,伴随着对玻璃艺术的深入研究与“解剖”,势必会产生一套新的评判标准,曾经的某些看起来是那样精彩的作品,或许现在看来有些令人失望了。但是,从另外的方面看,有许多显示出的优点是以前我们从没有发现与察觉到的……所发生的这一切,都处在潜移默化中,它是在新时代、新技术、新观念背景下的必然结果,我们必须用发展的眼光才能意识到。当玻璃艺术抛弃传统中对它明确的界定与限制时,玻璃在广阔的发展方向上有了一个突然的爆发-新的手法、新的主题、新的审美!而属于这个时代且投身玻璃艺术研究与创作的那些睿智的艺术家们,以及那些被创造出来的精灵般神奇的作品将牢牢地占据玻璃史和艺术史中永恒的地位。
【中国篇】
琉璃与玻璃两个词都可以追溯到古代。有些学者认为,早期即以琉璃指玻璃,西方的玻璃传人到中国后,逐渐转变以玻璃的名称为主,元代琉璃则专指低温烧制的釉陶砖瓦。

考古资料表明,中国的玻璃制造工艺起源于3000多年前的西周时期。大约在公元前6世纪以前,我国就能广泛生产玻璃。到了汉代,铸造技术的掌握使我们能制造玻璃祭祀器具与首饰。大约在公元5世纪,我们已经能独立进行玻璃的吹制。此后的1000年,中国玻璃业发展缓慢,进入了一个相当漫长的停滞期。这是个非常有特点的现象,这与古人对待玻璃的态度、玻璃在古代的具体实用性,以及我国的玻璃材料制造与工艺手段都有关系。在古代,玻璃更多的是作为稀有材料低贱的替代品而出现,玻璃制造工艺中材质的硬度、耐腐蚀的程度以及透明度等问题都没有得到很好地解决。另外,陶瓷工艺在中国的任何历史时期都显得过于强大,陶瓷品几乎呵以代替玻璃所有的品种,玻璃实用性大打折扣。
在耶稣会士的推动下,融合欧洲玻璃技法的玻璃制造业在清代发展到了顶峰。康熙、雍正时期已有单色玻璃、套色玻璃、刻花玻璃、洒金玻璃、描金玻璃等品种,康熙时期开办的内务府官办作坊-造办处玻璃厂是当时官办作坊,代表了清代玻璃制作的最高水平。乾隆时期是清代玻璃制作最辉煌的时期。到了嘉庆年间,造办处玻璃厂一蹶不振,工艺水平逐步下降,我国的玻璃制造业又进入了停滞时期。

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